LA IMAGEN DE LA CIUDAD
En la lectura la Imagen de la Ciudad de Kevin Lynch, hace referencia a la construcción de un espacio, no como algo absolutamente material sino por el contrario como se conforma un espacio donde se realiza gracias a un todo, tanto de quién construye, el usuario y del espacio mismo. Esto puede llegar estar basado en experiencias anteriormente vividas que me ayudan a conformar ese todo de un espacio, para traer recordación y significados de vivencias ya ocurridas. Aunque el autor también nos hace la aclaración que el medio ambiente no es un continuo, sino que este se nos presenta como algo divido o fragmentado, donde los sentidos entran a jugar con ese espacio.
Esa división está dada para poder comprender mejor una sociedad y así crear espacios que sean adecuados para un determinado espacio. La estructura viene ligado al sentido del bienestar, donde se pretende interpretar la información y orientar a la acción. Por otro lado vemos la necesidad de crear una imagen que puede contrastarse con la percepción y el proceso de interacción. Para que una imagen pueda llegar a ser productiva, tiene que contener una identidad que es la distinción con respecto a las demás, una estructura que me permite tener una relación espacial y finalmente un significado que es el que yo mismo le doy porque es aquel significado que quiero transmitir por medio de la imagen, en donde se pueda entender con claridad el pensamiento que se está transmitiendo y que tenga una salida de ideal práctico y emocional.
Pero en la imagen los elementos son los que también permiten que la imagen también pueda llegar a ser percibida por el espectador y se pueda comprender de la manera adecuada. Entre estos deben incluirse los bordes, las sendas, los barrios o distritos, los nodos, etc. En muchas ocasiones vemos la relación que se hace de superposición e interrelación y cómo se agrupa todo dentro de un mismo espacio que conforman una composición. Estas también deben estar guiadas hacia aspectos sensoriales o emotivos que permitan sensibilizar al espectador y que se sienta atraído por esa imagen.
domingo, 28 de noviembre de 2010
RESEÑAS LIBROS
MANIFIESTO SITUACIONISTA
Dentro del Manifiesto Situacionista de Guy Debord, se entiende como una relación o construcción de situaciones en donde el ideal no es hacer las cosas por cumplir con un objetivo, sino por el contrario convertirlas en parte de una experiencia para que esta pueda llegar a ser más productiva, ya que dentro del comercio se convirtió en un adquirir de objetos hasta innecesarios por una competencia absurda entre la sociedad por querer adquirir cada vez más, ya que si no se consume, el sujeto se convierte en una persona asilada de la sociedad ya que no está entrando a ese mundo consumista donde todos obtienen los mismo productos, donde el único que se está viendo beneficiado es el creador del producto.
Es por esto que el autor nos quiere lleva a cambiar un poco el ideal del consumo, dándole el nombre de situacionista, es decir que debe haber un inicio basado en las sensaciones antes de tener un ideal, para así dejarnos llevar y obtener diferentes resultados. Esto se puede llegar a lograr por medio de la unión de varios movimientos y dentro de la alianza que se conforma, se van notando las variables que se construyen. Esto tiene como fin cambiar ese ideal de consumo, ya que no busca las necesidades del usuario, sino que pasa a crear deseo en el usuario que con el tiempo se convierte en necesidades que el mismo consumo y capitalismo han creado dependencia.
Entonces es por esto que se debe llegar a tener un ideal en el que se investiguen no sólo los movimientos del usuario para la creación innovadora de un producto, sino que además se entiendan las emociones y situaciones urbanas que lo llevan a obtener una respuesta deseada. Es decir entonces que lo ideal sería poder trabajar esas emociones o sensaciones que ocurren dentro de una sociedad para no ver el diario vivir del movimiento, sino por el contrario crear un deseo motivado desde otro punto de vista distinto y no crear solamente masas de consumismo que promocionan la exclusión social. Entonces lo que realmente se busca es crear un consumo con un pensamiento distinto a partir de sensaciones donde se pueda comprender al usuario y realmente sus necesidades. Por esto lo vemos como una función de los diseñadores para concientizarnos hacia un futuro y no crear más masas que no aporten nada al planeta.
Dentro del Manifiesto Situacionista de Guy Debord, se entiende como una relación o construcción de situaciones en donde el ideal no es hacer las cosas por cumplir con un objetivo, sino por el contrario convertirlas en parte de una experiencia para que esta pueda llegar a ser más productiva, ya que dentro del comercio se convirtió en un adquirir de objetos hasta innecesarios por una competencia absurda entre la sociedad por querer adquirir cada vez más, ya que si no se consume, el sujeto se convierte en una persona asilada de la sociedad ya que no está entrando a ese mundo consumista donde todos obtienen los mismo productos, donde el único que se está viendo beneficiado es el creador del producto.
Es por esto que el autor nos quiere lleva a cambiar un poco el ideal del consumo, dándole el nombre de situacionista, es decir que debe haber un inicio basado en las sensaciones antes de tener un ideal, para así dejarnos llevar y obtener diferentes resultados. Esto se puede llegar a lograr por medio de la unión de varios movimientos y dentro de la alianza que se conforma, se van notando las variables que se construyen. Esto tiene como fin cambiar ese ideal de consumo, ya que no busca las necesidades del usuario, sino que pasa a crear deseo en el usuario que con el tiempo se convierte en necesidades que el mismo consumo y capitalismo han creado dependencia.
Entonces es por esto que se debe llegar a tener un ideal en el que se investiguen no sólo los movimientos del usuario para la creación innovadora de un producto, sino que además se entiendan las emociones y situaciones urbanas que lo llevan a obtener una respuesta deseada. Es decir entonces que lo ideal sería poder trabajar esas emociones o sensaciones que ocurren dentro de una sociedad para no ver el diario vivir del movimiento, sino por el contrario crear un deseo motivado desde otro punto de vista distinto y no crear solamente masas de consumismo que promocionan la exclusión social. Entonces lo que realmente se busca es crear un consumo con un pensamiento distinto a partir de sensaciones donde se pueda comprender al usuario y realmente sus necesidades. Por esto lo vemos como una función de los diseñadores para concientizarnos hacia un futuro y no crear más masas que no aporten nada al planeta.
RESEÑAS LIBROS
ESTRATEGIA DEL COLIBRÍ
Dentro de la lectura la Estrategia del Colibrí de Francesco Morace, podemos notar aquella comparación metafórica que realiza el autor entre el colibrí y el comportamiento humano en su desarrollo, ya que el colibrí es un animal que busca estar de flor en flor extrayendo todo el fruto de la flor para poder alimentarse. Es entonces como hace ver esa comparación con el comportamiento del hombre en donde tenemos un comportamiento bastante semejante, ya que el hombre es un ser que va de lugar en lugar, tratando de abstraer mayor conocimiento para obtener un mejor desarrollo y es así como puede llegar a lograr la globalización. Si tuviésemos una visión como la del autor, podríamos decir que nuestro comportamiento es como el de un colibrí a la hora de sobrevivir entre un espacio determinado, donde el hombre busca la diversidad de actividades, encuentra la manera de ser creativo de una manera bastante energética.
Para entender un poco más el comportamiento del hombre con respecto a sus ideales y pensamientos, este autor busca hacerlo de una manera metafórica, donde nos dice que el colibrí bate sus alas cien veces por segundo, así como en el hombre se baten nuestras vidas y nuestras ideas para poder ser más imaginativo y así lograr proyectos más creativas. Nos cuenta también que debido a los cambios económicos que ha ocurrido últimamente en el mundo, se deben buscar otras formas en las que se pueda lograr el mismo o hasta un mejor desarrollo del que se había obtenido hasta el momento. Pero es importante a la hora de desarrollar una idea tener claro el ideal de globalización, ya que en todas partes del mundo se están manejando culturas totalmente opuestas que llevan a tener cambios entre un lugar y otro, como también aspectos sociales y religiosos, que hacen de un pensamiento un ideal bastante variable a la hora de pretender ser creativo. De este tipo de aspectos depende la buena productividad y el buen desarrollo de proyecto.
Podemos decir entonces que lo que pretende hacernos entender el autor es ver más allá de un producto útil, ver otras posibilidades de cómo se puede llegar a comercializar dentro de un segmento de mercado, para que este pueda ser provechoso en dicho mercado. No todos los productos se pueden dar en todas las partes del mundo, ya que estos van ligados a aspectos sociales, religiosos, económicos, etc., que son aquellos que finalmente me definen mi producto y lo hacen ver dirigido a una meta específica. Finalmente debemos comprender que no es sólo tener un producto de buena calidad, sino entender el proceso que se debe llevar de una manera investigativa para que este tengo un desarrollo adecuado y finalmente obtener un producto creativo.
Dentro de la lectura la Estrategia del Colibrí de Francesco Morace, podemos notar aquella comparación metafórica que realiza el autor entre el colibrí y el comportamiento humano en su desarrollo, ya que el colibrí es un animal que busca estar de flor en flor extrayendo todo el fruto de la flor para poder alimentarse. Es entonces como hace ver esa comparación con el comportamiento del hombre en donde tenemos un comportamiento bastante semejante, ya que el hombre es un ser que va de lugar en lugar, tratando de abstraer mayor conocimiento para obtener un mejor desarrollo y es así como puede llegar a lograr la globalización. Si tuviésemos una visión como la del autor, podríamos decir que nuestro comportamiento es como el de un colibrí a la hora de sobrevivir entre un espacio determinado, donde el hombre busca la diversidad de actividades, encuentra la manera de ser creativo de una manera bastante energética.
Para entender un poco más el comportamiento del hombre con respecto a sus ideales y pensamientos, este autor busca hacerlo de una manera metafórica, donde nos dice que el colibrí bate sus alas cien veces por segundo, así como en el hombre se baten nuestras vidas y nuestras ideas para poder ser más imaginativo y así lograr proyectos más creativas. Nos cuenta también que debido a los cambios económicos que ha ocurrido últimamente en el mundo, se deben buscar otras formas en las que se pueda lograr el mismo o hasta un mejor desarrollo del que se había obtenido hasta el momento. Pero es importante a la hora de desarrollar una idea tener claro el ideal de globalización, ya que en todas partes del mundo se están manejando culturas totalmente opuestas que llevan a tener cambios entre un lugar y otro, como también aspectos sociales y religiosos, que hacen de un pensamiento un ideal bastante variable a la hora de pretender ser creativo. De este tipo de aspectos depende la buena productividad y el buen desarrollo de proyecto.
Podemos decir entonces que lo que pretende hacernos entender el autor es ver más allá de un producto útil, ver otras posibilidades de cómo se puede llegar a comercializar dentro de un segmento de mercado, para que este pueda ser provechoso en dicho mercado. No todos los productos se pueden dar en todas las partes del mundo, ya que estos van ligados a aspectos sociales, religiosos, económicos, etc., que son aquellos que finalmente me definen mi producto y lo hacen ver dirigido a una meta específica. Finalmente debemos comprender que no es sólo tener un producto de buena calidad, sino entender el proceso que se debe llevar de una manera investigativa para que este tengo un desarrollo adecuado y finalmente obtener un producto creativo.
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